Жизнь и танго
Астора Пьяцоллы
ТАНГО... Танец жизни и смерти, любви и ненависти, огня и льда. Невольно вспоминаются известные
довоенные танго Оскара Строка, под которые танцевали тогда еще молодые наши родители. Тем не менее о настоящем танго
знают мало не только обычные слушатели, но и профессиональные музыковеды.
Танго возникло около 150 лет назад как элемент цыганского мелоса близ двух географических
центров: Андалусия и Неаполь. Причем первоначально танго представляло собой просто танец без музыкального сопровождения,
который исполняли только женщины. Истоки же аргентинского танго лежат в смешении традиций многочисленной неаполитанской
эмиграции и истинного аргентинского мелоса - милонги. Именно этот сплав и стал наиболее ярким достижением и выражением
культуры населения долины Плато, как аргентинской, так и уругвайской ее части. В Европу танго попадает вместе с
аргентинской театральной труппой, приехавшей на выставку ЭКСПО в Париж в 1910 году. Здесь и начинается история развития
"салонного" танго, по-своему милого, но не имеющего ничего общего с настоящей культурой танго. В самой
Аргентине на долгие годы воцарятся так называемые "тангейрос" - высокопрофессиональные музыканты, исполняющие
музыку для туристов.
Спустя 11 лет после появления танго в Европе, 11 марта 1921 года в семье бедных итальянских
эмигрантов в Буэнос-Айресе родился крупнейший композитортанго Астор Пьяцолла.
Становление музыканта проходило в атмосфере постоянных переездов семьи из Буэнос-Айреса в
Нью-Йорк. Астор слушает выдающихся "тангейрос" (в частности Карлоса Гарделя) в Буэнос-Айресе, в Нью-Йорке
слышит импровизации Чарли Паркера и фортепианные концерты Сергея Рахманинова в авторском исполнении.
Первьми пьесами музыканта стали композиции, написанные для кино и театральных постановок. Эта
музыка стала вмиг популярной в Аргентине, удивительный талант Пьяцоллы-мелодиста будет помогать ему и дальше, когда
музыканта на долгие годы отгородит от родины стена непонимания. Уже тогда Пьяцолла начинает экспериментировать с
гармонией танго, пытаясь синтезировать традиции милонги и джазовые ритмы. Публика в полном недоумении: зачем
преуспевающему композитору и исполнителю (Пьяцолла - выдающийся исполнитель на бандонеоне, аргентинской разновидности
аккордеона) писать сложные и малопонятные пьесы. Музыканту даже начинают угрожать расправой (вам это ничего
не напоминает?), и в 50-х годах Пьяцолла со своим составом "Таngo Nuovo" переезжает в Париж, где берет частные
уроки у Нади Боланже. Творчеством Пьяцоллы начинают интересоваться выдающиеся джазовые и классические музыканты, у них он
имеет безоговорочный авторитет, как, кстати, и у "тангейрос".
Однако на родине музыканта по-прежнему не принимают, с умеренным успехом идет потрясающий
одноактный балет с музыкой Астора Пьяцоллы и великой Майей Плисецкой в Буэнос-Айресе, холодный прием встречает опера
"Мария из Буэнос-Айреса", поставленная в 1967. Лишь пронзительная пьеса, написанная после смерти отца в 1959
году, "Аою ??? Мошпо" становится широко известной. Пьяцолла много гастролирует со своим квинтетом в 80-е годы.
Уже постаревший и больной Астор появляется на джазовых фестивалях в Монтре и Лозанне с джазовыми музыкантами Джерри
Маллиганом, Герри Бертоном, Элом Ди Меолой. Наверное, все-таки горько, когда за 30 лет сценической деятельности выходит
лишь несколько записей музыканта, а за последние пять лет его жизни более 50 альбомов и сборников.
Вспоминает великолепный джазовый кларнетист Фил Вудс, друг Астора: "Когда я впервые
встретился с Астором в 1956 году, он с жаром рассказывал мне, насколько важны и интересны были афро-кубинские и боповые
композиции Диззи Гиллеспи. Джазовая революция не просто затронула аргентинскую культуру, она стала ее составной частью.
И вообще, если нет ничего удивительного в том, что Мендельсон писал "Шотландскую симфонию", Чайковский -
итальянское "Каприччио", Дебюсси и Равель - пьесы в испанском стиле, Майлс Девис экспериментировал с культурой
фламенко, то почему бы не обогатить традиционное танго новой гармонией?".
У Астора появляются ученики: гитарист Эл Ди Меола, бандонеонисты Ришар Гальяно, Дино Соллуци.
В 1989 году Астор Пьяцолла навсегда возвращается в Аргентину, ему сопутствует триумфальный
успех. Но мастер смертельно болен. 4 июля 1992 года Пьяцолла умирает. В 90-х годах музыка Астора Пьяцоллы приобретает
всемирную известность: альбомы с его музыкой записывают такие титаны современной музыки, как альтист Гидон Кремер
(который позднее, в 1996 году, организует в Мюнхене и Москве фестивали музыки Пьяцоллы), гитарист Эл Ди Меола, кларнетист
Фил Вудс; танго Пьяцоллы исполняют Пласидо Доминго и Хосе Каррерас, его пьесы включают в свои программы поп-звезды...
Но поздно, Мастера уже нет. Незадолго до смерти Астор Пьяцолла в одном из интервью обронит: "В Аргентине может
измениться все: лицо городов, общество, политический режим - все, кроме танго, которое я понимал и умел играть".
Р.S.
Наверное, стоит подумать и об организации фестиваля музыки Астора Пьяцоллы в Киеве, его пьесы давно исполняют такие
гитаристы, как Петр Полухин и Валерий Петренко, скрипач Богодар Которович... Идея, конечно, в наше время авантюрная,
однако на этот фестиваль можно было бы попробовать организовать приезд таких музыкантов, как Ришар Гальяно и Эл Ди Меола.
Руслан Максимов
|
РЕКЛАМА
ХУДСОВЕТ САЙТА
засл.джазолюбы:
web-мастеровой:
|